viernes, 9 de septiembre de 2016

Proyección

     Disfrute mucho de la proyección de los tps. Me sorprendió la variedad de técnicas, historias, formas, texturas, colores y sonidos. Me preguntaba ¿Cómo hacen tal o tal cosa? Es sorprendente cómo todos partiendo de una misma consigna, llegáramos a extremos tan distintos. Es una gran motivación estar en una cursada con grandes diseñadores, cada uno aporta su grano de arena, su punto de vista, experiencias, saberes y así es posible tanta variedad. Noto que en cada uno de nosotros hay un prueba y error constante, que tenemos muchas ganas de aprender y que sin los altibajos no podríamos llegar a los grandes materiales que vimos hoy. 

Aqueous Floreau

El proceso fue largo, costoso, con altibajos, con momentos de frustración, con impotencia de no poder transmitir lo que en nuestras mentes imaginábamos. Pasamos por distintas técnicas. Quedo atrás la nena y sus sueños y llegamos a esto: manchas de colores que nos fascinaron.

    El sonido era un gran enigma. ¿Qué tipo de sonidos le podíamos agregar a una pieza con tanta info en la imagen para que ésta no pierda protagonismo? ¿Y si al principio le ponemos un sonido constante? O quizás sea mejor que vaya en aumento, pero ahí ya nos estaríamos adelantando a lo que esta por venir y lo que nosotras si teníamos en claro era generar en el espectador intriga e impaciencia. No queríamos que por cada movimiento de la imagen hubiera un sonido que lo remarcara.

   Comenzamos por grabar sonidos que pudiéramos hacer con nuestras bocas y el aire, para generar una sensación distinta. A la hora de sincronizar nos costo bastante, no nos convencía cómo quedaba. Pasamos a crear el sonido con el programa FL Studio, y se obtuvo lo siguiente.

https://vimeo.com/181900288


      Estamos conformes con la entrega, llegamos a un lindo material, en el cual para obtenerlo pasamos por muchas instancias de aprendizaje. Nos llevamos una linda experiencia y ganas de repetirla. 

Desde cero

  Decidimos comenzar de cero, dejar atrás los sueños, la niña, los delfines y comenzar con colores. Nos gusto trabajar con la técnica de stop motion, con lo cual armamos otra vez el soporte. Esta vez utilizamos temperas, tinta china, agua, hojas blancas y mucho aire para soplar. Esta vez no teníamos un hilo ni un guion, simplemente nos dejamos llevar por nuestros instintos y esto surgió.

https://youtu.be/OjNloGI_NOg


Notamos que las partes trabajadas con tempera no transmitían nada, eran simples huellas de colores sobre una hoja de papel. Cuando agregamos tinta china al agua, nos fascinaba ver cómo se esparcía, los dibujos raros que formaba solo con soplar un poco. 

Prueba y error

Pasamos a la técnica digital por medio de distintos programas, lo cual obtuvimos lo siguiente:

https://youtu.be/gx1ONnbNxqk

https://youtu.be/wi_avQPVZl4

https://youtu.be/_q4vZ7QNq5I

Era realmente frustrarte querer lograr algo y no poder hacerlo. Querer darle cierto movimiento a la niña pero debido a la falta de técnica con el programa, terminar haciéndolo de distinta manera. Sin dudas en nuestras cabezas quedaba distinto

Avances

Nos dimos cuenta que la técnica que estábamos utilizando no nos iba a llevar a ningún lado, entonces optamos por cambiar de técnica cuando la protagonista entra en el sueño y así también resaltar el cambio de dimensión. Utilizamos la técnica de stop motion. Por comenzar tuvimos que ingeniarnos para poder colocar la cámara en cenital. Apoyada sobre un cartón con una perforación circular para que pueda pasar el lente, sujetada sobre dos barrales de escoba que servían de sostén y de guía, apoyados sobre dos banquetas arriba de la mesa. Sobre la misma, una hoja blanca, recortes del personaje en distintas posiciones, algodón, mucho algodón, colores y a trabajar.

https://youtu.be/Sb4l6hFT56U


Fue una linda experiencia, tratamos de ser lo mas cuidadosas con la iluminación y los movimientos. El material obtenido no fue el mejor pero supero nuestras expectativas por ser nuestro primer stop motion. 

De palabras a dibujos

En nuestras mentes nos imaginábamos todo, cada detalle, cada color, hasta la textura de la piel del dragon. Nos encantaba. Llego el momento de pasarlo a digital, comenzamos con la primer escena. Calcar cada movimiento de la niña al levantarse, luego escanearlo, pasarlo a ps y recrear los trazos y colorearlo. Así fotograma por fotograma. Fue una tarea que nos llevo horas y horas de estar frente al programa para lograr unos pocos segundos de movimiento.

A continuación muestro el proceso de creación del movimiento.

https://youtu.be/vMYJUt9n_Uc

La forma

Comenzamos este trabajo muy entusiasmadas con mis compañeras Malen Cirulli y Fernanda Arrebillaga. Al tener variedad en cuanto a uso de técnicas y libertad de hacer cualquier tipo de animación, no lográbamos concretar una idea. Si bien apuntábamos a cierto estilo: un sueño, colores pasteles, una niña, no lográbamos tener un hilo que los uniera. Anotamos palabras claves, sorteamos y de a poco se iba formando la historia:

       Una joven durmiendo "sale de su cuerpo", la habitación está en blanco y negro, tiene una sábana a lunares en la cama, la cortina de la ventana tiene anclas dibujadas. 

Empieza el sueño por el remolino de la habitación, que la lleva a las nubes. Comienzan los colores pasteles.
Ella se sostiene con un globo, hay delfines saltando entre las nubes, y ella se monta en uno. La pescan con una red y cuando aparece está en un bosque. En el que hay un árbol con hojas con formas de cerezas, que expulsa burbujas. Vuelan pájaros y peces con alas. Sube a un pez para volar y empiezan a llover grajeas.
Llueve mucho mucho mucho, hasta que la fusión de colores llega a un agujero negro. Se va formando un arcoiris de ladrillos, y llega a un horizonte donde hay dragones de colores cálidos que comen quesos tortas. Sube a la columna de un dragón, camina por su espalda y llega al universo poblado de estrellas y con la luna que ilumina.


Esta seria la estructura de nuestro trabajo, o eso creíamos.